Ewald Mataré, Deutschland
Reiterbegegnung, Ausschnitt
Bronze, 1949-1961
» Museum Kurhaus Kleve, Ewald Mataré-Sammlung

Bis zum 11. Juli kann man Werke von Ewald Mataré im Norder Kunsthaus bewundern (Di-Fr 15-18, Sa-So 11-13; Exponate von Ewald Mataré begeistern die Eröffnungsgäste, Ostfriesischer Kurier, 21.5.2004).

Das Museum Kleve hat diese Ausstellung bestückt. Ewald Mataré soll regelmäßig die Inseln in Nord- und Ostsee besucht haben. Der Ostfriesische Kurier wählte als Untertitel: Werke des Künstlers auf dem Weg in die "Heimat".

Als Illustration wählte die Zeitung zwei sich begegnende Reiter. Angeblich soll Mataré sich wesentlich mehr mit Kühen beschäftigt haben, aber diese begeistern das Publikum sicher nicht so leicht wie Pferde.

Pferde oder Kühe - es kam dem Künstler nicht auf realistische Einzelheiten an, das ist sofort ersichtlich. Die Thraker, so hatten wir gesehen, haben ebenfalls summarisch gearbeitet (z.B. › Bärenjagd), aber der Stilunterschied ist groß. Mataré arbeitet abstrahierend, bewußt summarisch, geht über wichtige Einzelheiten und den Augenschein hinweg. Mataré ist ein moderner Künstler.


Ewald Mataré, 1887-1965
wurde in Aachen-Burtscheid geboren. Die Familie stammt ursprünglich aus der katholischen Hafenstdt Materó bei Barcelona und gelangt unter Karl V. in die katholischen südlichen Niederlande, wo sie Ende des 17. Jahrhunderts in den Grenzort Bardenberg bei Aachen übersiedelt. Als Bauern, Gastwirte und Baumeister finden sich seit 1700 erste Eintragungen in den Bardenberger Kirchenbüchern.

Die Mutter unterstützt den Sohn in seinen künstlerischen Neigungen, der sich für die Schule wenig interessiert, Privatunterricht nimmt und 1907 an die Akademie der Bildenden Künste in Berlin wechselt, um Maler zu werden. 1916 wurde er als unbrauchbar aus der Armee entlassen. 1917 entstanden erste Tierzeichnungen, die nicht die Natur beschreiben wollen, sondern das Erlebnis. 1918 wird Mataré Mitglied der Novembergruppe, die den radikalen Expressionismus vertritt. 1919 erhält er die ersten privaten Aufträge, überwiegend Gefallenendenkmäler.

1932 wird Mataré Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie und zieht nach Büderich. Nach sieben Monaten wird er mit sofortiger Wirkung vom Amt beurlaubt. 1934 ein größerer Auftrag für ein Kriegerdenkmal der Stadt Kleve, das vier Jahre später entfernt wird. In dieser Zeit überwiegend Kirchenaufträge. 1945 erneute Berufung an die Düsseldorfer Kunstakademie. Bis zu seinem Tode 1965 zahlreiche öffentliche Aufträge und Ehrungen. (» Biografie von Ewald Mataré)

Kommentar · 13.06.2004
Von  › Werner Popken

Gesamtansicht

Ewald Mataré ist heute fast vergessen. Selbstverständlich spielt er im Kunsthandel eine Rolle, aber hinter den Pionieren der modernen Kunst tritt er zurück. Zwar ist er nur drei Jahre jünger als Picasso, aber seine Karriere begann erst nach dem Ersten Weltkrieg, als die erste Expressionistengeneration ihren Höhepunkt schon hinter sich hatte. Der Expressionismus war Vorkriegskunst.

Nach dem Kriege versuchten auch die Künstler, sich neu zu ordnen. Mit Dada regierte der absolute Nonsens, die Neue Sachlichkeit versuchte sich auf die Gegenstände rückzubesinnen. Eine neue Art von Realismus, wirklicher als wirklich, wäre vielleicht in der Lage, der Unsicherheit und Unbeständigkeit Paroli zu bieten.

Damals wie heute gab es eine Vielzahl von Strömungen, und Mataré entwickelte sich in eine Richtung, die aus der Rückschau die Bildhauerei der Nachkriegszeit geprägt hat. Es wurde abstrahiert und typisiert, gleichzeitig aber auch verharmlost.

ausdruckslose Gesichter	Abbildung aus dem Ostfriesischen Kurier
	charakteristische Handhaltung
korrespondierende Formen	stromlinienförmige Verschmelzung

Am besten sieht man das an den Gesichtern der Reiter. Sie sind völlig ohne Ausdruck, ohne Individualität, gerade noch als Männer mittleren Alters erkennbar. Viele dieser Skulpturen verzichten auf Augen und Münder oder deuten diese gerade noch an.

Aufgrund der mir vorliegenden Postkarte kann ich nicht entscheiden, ob die Reiter Augen und Mund haben. Sie wirken wie Holzpuppen. Verglichen damit sehen die Figuren von Playmobil geradezu realistisch und lebendig aus.

Kunstbegeisterte können sich an jeder Art von Kunst erfreuen. Pferdeleute sind da schon kritischer. Ob diese sich auf Dauer mit den Spinnenbeinen anfreunden können, wage ich zu bezweifeln. Selbst die Hufe sind wegabstrahiert zugunsten der elegante Linie.

Immerhin hat das hintere Pferd einen leicht gebogenen Hals. Allerdings tragen beide Pferde ihre Schweife wie ein Vogel seinen Schwanz, und tatsächlich sind diese auch entsprechend abgeplattet. Das hintere Pferd hat seinen Vogelschwanz sogar etwas gespreizt.

Die Form folgt der Intention des Künstlers, nicht der Funktionalität des Vorbilds. Mit diesen Köpfen kann ein Pferd keinen Hafer fressen. Mit diesen Beinen kann der Reiter nicht laufen.

Bei so viel Künstlerwollen verwundert der Realismus der Schlägermütze und der Handhaltung, obwohl man von Händen eigentlich wieder nicht reden kann.

Die Handhaltung ist aber so auffällig, daß man von den Händen als dem eigentlichen Zentrum der Skulptur reden kann. Die Einwärtsbiegung setzt sich beim vorderen Mann über die Unterarme fort, die gleichfalls gebogen sind.

Wir lesen die Skulptur also über die Intention: Der Künstler will uns zwei Pferde zeigen, die im gestreckten Galopp aneinander vorbeijagen. Wir vergessen unser Wissen über die Galopphasen und nehmen dem Künstler die nachweislich falsche Darstellungsart ab, die jahrhundertelang den Malern als Chiffre für den Jagdgalopp gedient hatte.

Dabei soll der Verzicht auf Differenzierung die Angelegenheit überhöhen und aus den individuellen Reitern das Sinnbild einer Begegnung formen. Diese Begegnung kann nur flüchtig sein, der eingefangene Moment dauert nur den Bruchteil einer Sekunde. Und tatsächlich begegnen sich die beiden ja gar nicht, denn die Wahrnehmung des jeweils Anderen kann auch beim besten Willen nicht abgelesen werden. Beide Reiter sind in ihrer Welt isoliert.

Wie so oft im Leben verdankt diese Abteilung ihre Entstehung einem Zufall. Als wir Anfang Januar 1999 nach einem Logo Ausschau hielten, griffen wir auf ein Buch über das Pferd in der Kunst zurück und entschieden uns für ein Gemälde des berühmten Pferdemalers Stubbs: 'Stuten und Fohlen'.

Im Dezember 2000 fiel uns ein Büchlein des » Taschen Verlags mit einem ähnlichen Thema in die Hände. Daraus entstand die Idee, regelmäßig ein kleines Kunstwerk vorzustellen. Im Laufe der Zeit sollte dann ganz automatisch eine größere Galerie entstehen. Der Taschen Verlag stimmte dem Vorhaben freundlicherweise zu. Alsdann!

Selbstverständlich enthält dieses Büchlein auch das Gemälde ' Stuten und Fohlen' und noch viele andere Gemälde von Stubbs, aus der Antike, der Vorzeit und der Gegenwart.

Dazu Texte und Fotos, also reichlich Material, was sicherlich über das reine Vergnügen des Betrachtens hinaus Anlaß zu weiteren Entdeckungen geben dürfte. Schon das › erste Kunstwerk führte auf eine hochinteressante Fährte und zeigte, daß und inwiefern das Internet uns eine neue Dimension beschert hat.

Das Internet bietet nicht nur jedem Benutzer Zugang zum "Wissen der Welt", jedermann kann auch der Welt sein Wissen offenlegen. In diesem Falle waren ein Student und ein Leistungskurs eines Gymnasiums so freundlich, ihre Arbeitsergebnisse zu publizieren, und mit Hilfe einer » Suchmaschine konnten wir uns dieses Wissen erschließen. Phantastisch!

» Workshop OOP

	» Maxthon

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