Carl Vernet, Lithografie, um 1820 Mamelucken-Reiter aus › Das Arabische Pferd

Dieses Zitat wirft ein bemerkenswertes Licht auf die Zustände in den bewunderten Gestüten Ägyptens, das die Frage nahelegt, wie es wohl generell damals ausgesehen haben mag.

Heutzutage würde man bei solchen Zuständen vermutlich den Tierschutz rufen. Wir werden später noch ein weitaus drastischeres Zeugnis bringen.

Was bedeuten diese Schilderungen für die ständig, um nicht zu sagen inständig beschworene Liebe der Züchter zum arabischen Pferd? Ist es damit etwa nicht so weit her? Geht es letzten Endes gar nicht um die Pferde, sondern um Angeberei? Hören wir weiter:

Ein weiterer Pascha spielte eine große Rolle, Ali Pascha Sherif, geboren als Ali Bey. Auch dieser hatte mit Mehmed Ali zu tun.

Zunächst war dessen Vater El Sayed Mohammed als 12jähriger Junge von Mehmed Ali aus Albanien, seiner Heimat, nach Ägypten geholt worden. Der mächtige Herrscher förderte ihn: er durfte mit den Söhnen der Paschas und Prinzen zur Schule gehen. Gründe dafür werden nicht genannt. Vielleicht handelte es sich um Vetternwirtschaft. Warum sonst sollte Mehmed Ali diesen Mann und dessen Familie zum größten Landbesitzer Ägyptens (nach seiner eigenen Familie selbstverständlich) machen?

Später bekleidete er wichtige Stellen in der Verwaltung und wurde schließlich Gouverneur von Arabien. Damit hatte er natürlich Kontakt zu wichtigen Stammeshäuptlingen, denen bekanntlich die arabischen Pferde über alles gingen. Und die dürften dann auch häufig Gesprächsthema gewesen sein, so wie heute hochkarätige Autos durchaus Gesprächsthema bei den Mächtigen der Welt sein dürften (meine Phantasie: Zeuge war ich natürlich noch nie, ich kenne keine Mitglieder dieser Gruppe).

Die ganze königliche Familie war an Pferden interessiert, man hatte sich Pferde aus ganz Arabien zusammengekauft oder zusammengestohlen, die Leidenschaft von Abbas Pascha war sicherlich bekannt, kein Wunder also, daß Ali Bey sich ebenfalls für reinrassige Araber interessierte.

Ali Bey war einer der jungen Elitezöglinge, die Mehmed Ali zur Ausbildung ins Ausland schickte, in diesem Falle nach Paris. Nach seiner Rückkehr trat er in die Armee ein. Nach dem Tode seines Vaters erhielt er den Titel Ali Pascha Scherif, wurde Chef der Handelskammer und Präsident der gesetzgebenden Versammlung.

Victor Adam: Zwei türkische Pferde, um 1824 aus › Das Arabische Pferd

Victor Adam: Eine Stute, um 1824 aus › Das Arabische Pferd

Ali Pascha Scherif war offenbar auch nicht zimperlich. Seine Kinder mußten mit einer Münze zwischen Knie und Sattel reiten. Wenn diese herunterfiel, wurden sie mit einer Peitsche gezüchtigt.

Als Abbas Pascha 1854 ermordet wurde, erbte sein Sohn El Hami Pascha die wertvolle Araberzucht. Dieser wird als Spinner bezeichnet, der wenig Respekt vor seinem Erbe zeigte und die Pferde nach Belieben verschenkte.

El Hami Pascha war mit einer Tochter des Sultans verheiratet mußte deshalb in Istanbul leben. Vielleicht hat ihn das so deprimiert: jedenfalls fing er an zu trinken und stellte ungedeckte Schecks aus.

Als er 1860 starb, hinterließ er Schulden in Millionenhöhe, so daß der Rest der Zucht seines Vaters versteigert werden mußte.

Aus unbekannten Gründen konnten pro Tag nur zwanzig Pferde versteigert werden, die Versteigerung dauerte drei Wochen, woraus ich schließe, daß etwa 400 Pferde unter den Hammer kamen.

Bei dieser Auktion ersteigerte Ali Pascha Scherif vierzig Pferde, die er seiner bereits vorzüglichen Sammlung einverleibte.

Er hatte schon von Abbas Pascha selbst Pferde erworben und natürlich die Kontakte seines Vaters zu den pferdezüchtenden Stämmen Arabiens für seine Zuchtpolitik genutzt.

Für den, der damit etwas anfangen kann: sowohl Abbas Pascha als auch Ali Pascha Scherif bevorzugten die Stämme Dahman Shahwan und Duhaym al-Nejib, Saqlawi Jidran Ibn Sudan und Saqlawi Jidran Ibn Zobeyni sowie Kuhaylan Mimreh, Kuhaylan Jallabi, Kuhaylan Nowak Debbe und Wadnan Hursan.

Schließlich besaß Ali Pascha Scherif mehr als 400 Pferde. Dann schlug die Pferdepest zu und vernichtete viele der wertvollen Blutlinien. Nur diejenigen, die nach Oberägypten evakuiert worden waren, überlebten. Aber auch sonst stand es mit dem Gestüt nicht zum besten.

Ali Pascha Sherif starb 1897. Bereits einen Monat später wurde sein Gestüt versteigert. Wilfred Blunt, der gleich noch eine Rolle spielen wird, schrieb 1897 einen Brief an die Times (zitiert nach › Das Arabische Pferd, Seite 38):

» Wilfrid Scawen Blunt in arabischer Tracht auf seinem Araberhengst Pharaoh

Beide Ehepartner gehörten zu einem extrem exklusiven Kreis, nämlich den 68 Familien, die sich direkt auf die normannischen Invasoren zurückführen können, die sich 1066 mit Wilhelm dem Eroberer die britische Insel untertan gemacht hatten.

Sir Wilfred oder Wilfrid Scawen Blunt wurde 1840 geboren und war der zweite Sohn einer alten Familie, die in Sussex ansässig ist.

Sein Vater starb bereits 1842, woraufhin seine Mutter den Familienbesitz, Crabbet Park, verpachtete, um ziellos mit ihren beiden kleinen Kindern durch Europa zu reisen.

Mit 18 Jahren trat Wilfred Blunt in den diplomatischen Dienst ein und verbrachte die nächsten zwölf Jahre als Botschaftsattaché in Athen, Konstantinopel, Lissabon, Madrid, Paris und Frankfurt.

Der junge Diplomat tat sich offen als Schürzenjäger hervor und verführte mit Vorliebe hübsche, verheiratete, aristokratische Frauen. Aber schließlich heiratete er 1869 selbst, und zwar überraschenderweise eine ganz andere Sorte Frau.

Lady Anne King Noel war ebenfalls 29 Jahre alt, als sie einander in Florenz begegneten. Sie war zurückhaltend, reich und eher unauffällig. Dafür hatte sie eine hervorragende Abstammung und noch einige andere Vorzüge.

» Anne Isabella Noel und Wilfred Scawen Blunt

Ihr Großvater mütterlicherseits war Lord Byron. Sie war der einzige Nachkomme des Dichters und wurde überwiegend von ihrer Großmutter Annabella Milbanke aufgezogen (siehe dazu Galeriebeitrag › Die Familien Milbanke und Melbourne) und hatte den größten Teil ihrer Jugend in Europa verbracht.

Anne sprach fließend französisch, deutsch, italienisch und spanisch, sie hatte Zeichnung beim obersten englischen Maler und Kritikerfürsten John Ruskin studiert und übte täglich fünf Stunden auf der Violine, vermutlich auf einer der beiden Stradivaris, die ihr gehörten. Woran man sieht, daß sie künstlerisch vielfältig begabt und sehr reich war.

Was neben der exzellenten Abstammung zwei weitere Gründe für die Anziehungskraft auf Wilfried Blunt nennt: der junge Adlige hatte nämlich einerseits poetische Ambitionen, andererseits war sein Einkommen als zweiter Sohn auf 700 Pfund pro Jahr geschrumpft, während sie über satte 3000 verfügte. Wenn das kein Argument ist!

Bei der Familiengeschichte verwundert es nicht, daß die beiden dringend Nachwuchs wünschten, am liebsten natürlich einen Sohn, um die Blutlinien fortzuführen. Das stellte sich als sehr schwierig heraus.

Bereits zwei Monate nach der Hochzeit erlitt Lady Anne ihre erste Fehlgeburt, der noch viele weitere folgen sollten. 1870 wurde der ersehnte Sohn geboren, der jedoch bereits vier Tage später starb. 1872 wurden Zwillinge geboren, beides Mädchen, von denen eines sofort starb, das andere ein paar Tage später. Man kann sich vorstellen, welche Wirkung diese Tragödien auf die Eltern hatten.

Im gleichen Jahr 1872 starb der Bruder von Wilfred an Tuberkulose. Im gleichen Jahr wurde auch bei Wilfred Tuberkulose diagnostiziert. Er hatte bereits daran gedacht. Was tun?

Wilfrid Scawen Blunt mit Beduinenkleidung und arabischem Speer vor seinem Besitz Newbuildings Place (Crabbet House) aus › Das Arabische Pferd

Durch den Tod des Bruders erbte Wilfred den Familienbesitz Crabbet Park mit dem Herrensitz Newbuildings, der allerdings in einem sehr schlechten Zustand war.

Damit verbunden ein Grundbesitz von über 1600 Hektar, 15 Bedienstete und 21.000 Pfund Jahreseinkommen.

Die Blunts entschlossen sich, das Herrenhaus renovieren zu lassen und selbst auf Reisen zu gehen. Im Februar 1873 gebar Lady Anne eine Tochter, Judith Anne Dorothea, die am Leben blieb.

Im Sommer brachen die Eltern zu einer Reise über den Balkan in die Türkei auf. Man war damals der Meinung, daß besonders kleine Kinder anfällig für Lungenkrankheiten seien.

Die Reise sollte gut sein für den kranken Vater, die Tochter ließ man vermutlich bei einer Amme zurück. Man reiste nicht mit kleinen Kindern, vornehme Frauen stillten natürlich auch nicht selbst.

Auf dieser Reise hat Wilfred sein erstes arabisches Pferd gekauft, Turkeycock, obwohl die Abstammung nicht ganz unumstritten war. Wilfred hatte immer eine sehr hohe Meinung von diesem Hengst, insbesondere von seinem Mut und seiner Intelligenz.

1875 (oder 1877) fuhren die beiden nach Ägypten und von dort aus über Palästina nach Syrien, der Hauptstadt Damaskus und der zweitgrößten Stadt Aleppo, wo sie den englischen Konsul Skene trafen.

Dieser wiederum war überzeugt davon, daß rein gezogene Araber in England gezüchtet werden sollten, um die dortige Pferdezucht zu verbessern. Er hatte zwei Jahre vorher bereits mit einem anderen Engländer namens Upton einen entsprechenden Versuch unternommen, war aber auf finanzielle Schwierigkeiten gestoßen.

In den Blunts fand er nun die idealen Mitstreiter, die seine Hilfe gern in Anspruch nahmen, um direkt von den Beduinen Zuchtmaterial zu kaufen und Crabbet Park in ein Gestüt umzuwandeln.

Lady Anne Blunt auf Crabbet Park aus › Das Arabische Pferd

Lady Anne hat ihre Wüstenreisen und die Suche nach den arabischen Pferden in den Büchern » Bedouin Tribes of the Euphrates und » A Pilgrimage to the Nejd gut dokumentiert.

Beide Eheleute interessierten sich auch für die arabische Sprache, Religion und Kultur. Lady Anne hat im Laufe der Zeit fließend Arabisch gesprochen, Wilfred weniger. Dafür hat er sich mehr für die Religion interessiert und ist später sogar zum Islam übergetreten.

Ihre Reisen haben beide immer gemeinsam unternommen. Auf einem der Ritte durch die Wüste sind sie in Lebensgefahr geraten und fast verdurstet.

Wilfred war überzeugt davon, daß die Araber für Rennen besser geeignet sind als andere Pferde und hat versucht, seine Landsleute davon zu überzeugen. Die wollten davon aber nichts wissen.

Einmal hat er ein Rennen über zwei Meilen mit dem ersten Hengst, den er in Arabien gekauft hat, bestritten und einen Achtungserfolg errungen. Ein paar Jahre später, im Jahre 1882, hat er mit dem Hengst Pharaoh sogar ein Rennen gewonnen, ohne jedoch weiter Gehör zu finden.

Nach einem langen und bitteren Kampf hat er schließlich aufgegeben. Obwohl die Blunts heute als berühmte Züchter des arabischen Pferdes gelten, haben sie zu ihrer Zeit in ihrem eigenen Lande nicht verkaufen können, statt dessen aber die Zucht der Araber in der ganzen Welt befruchtet und beeinflußt.

Heute gibt es in England etwa 250 Gestüte, die reinblütige Araber züchten, mit etwa 15.000 Pferden insgesamt. Die Situation hat sich also grundlegend geändert.

Mesaoud, einer der Stempelhengste der Rasse, gezogen von Ali Pascha Sherif. 1891 auf Gestüt Crabbet Park aufgenommen, nachdem die Blunts ihn 1889 gekauft hatten. aus › Das Arabische Pferd

Im Winter 1878 machten die Blunts die Bekanntschaft mit Seiner Hoheit Ali Pascha Sherif, der seit langem für die Qualität seiner Zucht berühmt war.

Elf Jahre später bekamen sie ihre Chance: Ali Pascha wollte zehn Pferde verkaufen. Sie kauften drei junge Füchse für 220 englische Pfund.

Einer davon war Mesaoud, der zu einem der berühmtesten Hengste in der Geschichte dieser Rasse werden sollte.

Wieder zehn Jahre später war es mit dem Gestüt von Ali Pascha Sherif zu Ende. Den Bericht von Wilfred in der London Times haben wir bereits zur Kenntnis genommen.

Lady Anne schrieb in ihr Tagebuch: "Wir müssen noch ein oder zwei von Ali Paschas Stuten bekommen, wir können nicht zulassen, daß andere sie kriegen." Einen Monat später war Ali Pascha tot, und am 26. März 1897 wurden die Reste seines ehemals so berühmten Gestüts versteigert.

1881 hatten die Blunts das Gestüt Sheykh Obeyd in der Nähe von Kairo gekauft, über 160 Hektar groß, das ehemals Ibrahim Pascha gehört hatte, Sohn des Mehmed Ali und Onkel von Abbas Pascha.

Die Besitzer kehrten nach England zurück, auf dem Grundstück wurde ein Waffenversteck gefunden, was sehr viel Ärger verursachte. Erst 1887 konnten die beiden nach Ägypten zurückkehren.

Ab 1888 lebten sie mit ihrer Tochter überwiegend in Ägypten und wohnten nur während des Sommers in England. In den neunziger Jahren veränderte sich Wilfred stark. Er ließ seine Launen an der Familie aus und kurierte seine Ängste und Schmerzen mit Morphium, war möglicherweise sogar abhängig.

Lady Wentworth mit dem legendären, polnisch gezogenen Skowronek aus › Das Arabische Pferd

» Lady Wentworth mit Stuten

Es schmerzte Lady Anne, daß ihre Tochter Judith andere Vorstellungen über Pferdezucht hatte. Die teilte die Begeisterung ihrer Mutter für das Erbe von Abbas Pascha nämlich keineswegs.

Aber auch mit ihrem Vater hatte sie Streit. Die Eltern hatten das Gestüt Crabbet Park unter sich aufgeteilt, Wilfred hatte seinen Anteil 1904 auf seine Tochter übertragen, weil er meinte, nicht mehr lange zu leben.

Anne hatte bei ihrem Tode ihren Anteil an Crabbet Park den Töchtern von Judith vermacht, Anne und Winifred, damals 13 und 16 Jahre alt, und dazu die Pferde.

Das ärgerte Wilfred, und damit begann ein erbitterter Streit zwischen Judith und Wilfred, bei dem sich Wilfred sogar dazu hinreißen ließ, ein Pferd zu töten. Der Streit wurde schließlich vor Gericht zugunsten der Enkel beigelegt. Da Judith aber Vormund war, hatte sie praktisch die alleinige Kontrolle.

Judith hatte 1899 geheiratet, 1904 aber ihren Namen von Lytton wieder auf Blunt geändert. 1923 wurde die Ehe geschieden. Ihre Mutter war 1917 kurz vor ihrem Tode durch den Tod ihrer Nichte Baroness Wentworth geworden und hatte diesen Titel ihrer Tochter vererbt.

Judith, Lady Wentworth, war eine große Tennisspielerin, zur damaligen Zeit eine Ausnahme, und ließ 1906 auf Crabbet Park eine Tennishalle errichten. Aus diesem Grund kam ein gewisser Geoffrey Covey nach Crabbet: er war der "tennis marker" ihres Ehemannes, was immer das ist, und wurde Gestütsleiter für Judith.

Nach dem Ersten Weltkrieg hat Judith ein neues Kapitel in der Geschichte des Gestüts aufgeschlagen, unter anderem geprägt durch den polnischen Hengst Skowronek (=Lerche). Skowronek sieht für mich durchaus arabisch aus, im Gegensatz zu Mesaoud, der für mich eher wie ein Hannoveraner wirkt. Insgesamt scheinen die Araber aus der Zucht von Lady Wentworth etwas groß und kräftig geraten zu sein.

Die streitbare Frau ließ sich auf einen Kampf mit dem englischen Zuchtverband ein und setzte es durch, daß es für arabische Pferde keine Obergrenze im Stockmaß geben sollte.

Leserbrief › 781 zu Ausgabe › 168
10.07.02

Der Verlag sagt über das Buch:

Reitkunst - Pferdeausbildung auf höchstem Niveau

"Das Pferd ist Ihre Visitenkarte" - diese Auffassung vertritt Philippe Karl, und er weiß genau, wovon er spricht. Denn der gebürtige Franzose war von 1985 bis 1998 Ausbilder im "Cadre Noir" in Saumur, der Elite-Institution für klassische Pferdeausbildung. Heute arbeitet der weltweit geschätzte Reitlehrer auf dem Trakehnergestüt Webelsgrund in Springe bei Hannover. Trotz allen Renommees: Ein Amateur im besten Sinne des Wortes - ein Liebhaber der Pferde - ist er geblieben.

Jetzt gibt Philippe Karl im Band Reitkunst einen Einblick in seine Ar-beit. Im Mittelpunkt steht dabei immer die "Leichtigkeit" der Dressur: "Die Reitkunst besteht vor allem darin, das Pferd verstehen zu lernen, nur so kann man es richtig ausbilden, ohne es zu überfordern", sagt er. Das ideale Ergebnis: freiwilliger Gehorsam mit Hilfen, die immer weni-ger eingesetzt werden müssen. Am Beispiel der sportlichen Entwicklung seines Lusitano-Hengstes Odin erläutert er alle Aspekte der Dressur: vom Zureiten über das Longieren, die Arbeit an der Hand und an der Doppellonge bis hin zur Hohen Schule. Und das Repertoire ist groß: Seitengänge, Galoppwechsel und Pirouetten, Piaffe und Piaffe-Pirouette, Passage, Pesade und Spanischer Schritt.

Alles in allem: Das anspruchsvolle Lehr- und Lesebuch Reitkunst ist ein Bonbon für alle Pferdeliebhaber.

Klappentext

Reitkunst besteht vor allem darin, sein Pferd zu verstehen. Nur so kann man es richtig ausbilden, ohne es zu überfordern. Hier erhalten Sie einen exklusiven Einblick in die Arbeit des "Cadre Noir" an der École Nationale d'Équitation in Saumur, der Elite-Institution für Pferdeausbildung auf höchstem Niveau. Sie sind die Dressur bis zur Hohen Schule nach den klassischen Prinzipien französischer Tradition - dokumentiert an der Ausbildung des Lusitano-Hengstes Odin in Saumur von seinem 4. bis zu seinem 19. Lebensjahr.

Pferd in der Landschaft

Franz Marc, Deutschland
Pferd in der Landschaft
1910, Museum Folkwang, Essen

Dieses Bild finde ich sehr bemerkenswert. Nach meinen Informationen soll es 1910 gemalt worden sein, was fast unglaublich erscheint.

Auf das gleiche Jahr ist eine spätimpressionistische Studie datiert, mit deren Elementen der Maler immer wieder gespielt hat. So findet sich das Pferd dieses Bildes bereits dort, und zwar ebenso abgeschnitten.



Franz Marc, 1880-1916
Nachdem er zuerst Pfarrer werden wollte, verspürte er im Alter von 20 Jahren eine Berufung zum Maler und begann, an der Münchener Akademie zu studieren. Auf zwei Reisen nach Paris (1904 und 1907) lernte er die Bilder Manets, der Impressionisten und von Vincent van Gogh kennen. Im Jahre 1910 freundete er sich mit August Macke an. Das Jahr 1911 war für ihn ein entscheidendes Jahr: Er lernte die Maler Jawlensky, Kandinsky, Münter und Werefkin kennen, mit denen er die Künstlergemeinschaft des "Blauen Reiters" gründete. Franz Marc starb am 4.3.1916 im Ersten Weltkrieg in der Nähe von Verdun als Soldat.

Kommentar
Von  Werner Stürenburg

› Franz Marc: Weidende Pferde I, 1910 Öl/Leinen, Städt.Gal. im Lenbachhaus, München

Mit der Kunst ist es eine merkwürdige Sache. Sofern sie gelehrt werden kann, ist sie eher Handwerk. Und sofern sie Kunst ist, kann sie eigentlich nicht gelehrt werden, was die Existenz der Kunstakademien und die Daseinsberechtigung der Kunstprofessoren in Frage stellt.

Dieser Sachverhalt trifft natürlich nicht nur auf die Kunst zu, insofern damit Malerei, Grafik, Bildhauerei gemeint ist. Bezeichnenderweise gibt es keine Akademien oder Professoren für die Poesie oder die Kunst, einen Roman zu schreiben. Aber auch in allen anderen Disziplinen gibt es diese feine Grenze zwischen Handwerk und Kunst.

Handwerk ist nachvollziehbar. Man kann sich vorstellen, daß man diese Fertigkeiten und Kenntnisse mehr oder weniger gut selbst erwerben kann, wobei mehr oder weniger Mühe, Disziplin und Ausdauer aufzuwenden sind. Ein Künstler seines Faches aber bewegt sich in anderen Gefilden. Es gibt keinen Weg, mit üblichen Anstrengungen dahin zu gelangen.

Für denjenigen, der diesen Weg geht, ist die ganze Sache ebenso wunderbar und rätselhaft. Er (oder sie) geht diesen Weg ganz allein, die Gegend ist fremd und möglicherweise angsterregend, und vermutlich reagieren alle Freunde und Bekannten abweisend, wenn der Held von seinen neuen Erfahrungen und aufregenden Funden berichtet.

Der eigene Weg

Franz Marc: Zugpferd, 1905

Franz Marc: Zwei Zugpferde

› Franz Marc: Kleines blaues Pferd

› Marc: Blaues Pferd mit Regenbogen, 1913

› Franz Marc: Träumendes Pferd, 1913

So ungefähr stelle ich mir die Situation von Franz Marc im Jahre 1910 vor. Und sehr schnell bewegt er sich weg aus dieser Gegend, richtet sich nach dem, was andere Leute tun, fühlt sich in der Gemeinschaft besser und verliert sich wieder.

Zwar feiert die gesamte Kunstgeschichte und Kritikerzunft die zunehmende Geometrisierung in der Arbeit des Franz Marc als Fortschritt, aber dem kann ich mich nicht anschließen.

Für mich sind einige wenige Pferdebilder die Höhepunkte seines Schaffens. Hier hat er sich gefunden, hier hat er Großes geleistet, diese Bilder werden die Zeiten überdauern, und der gesamte Rest wird als Frühwerk bzw. verquälte Adaption der Vergessenheit anheimfallen.

Wie konnte das kommen? Wie konnte es sein, daß Franz Marc selbst nicht erkannt hat, wo er sich gefunden hatte, daß er seinen eigenen Weg nicht weiter verfolgt hat, sich die Entdeckungen anderer versucht hat zu eigen zu machen?

Mir liegen die Quellen nicht vor, deshalb muß ich mich auf mein Gedächtnis verlassen, aber ich erinnere mich, in den Lebenserinnerungen von › Emil Nolde eine Anekdote gelesen zu haben.

Nolde hatte sich kurzzeitig einer anderen Künstlergemeinschaft angeschlossen (Die Brücke), war aber kein Vereinsmensch, sondern ein ausgesprochener Einzelgänger.

Er war natürlich auch besorgt über die Gefahren und Unwägbarkeiten des Weges, aber er ist nicht der Versuchung erlegen, sich anderen Leuten anzuvertrauen, gar sich selbst zu verraten, um aufgenommen zu sein. Lieber blieb er Einzelgänger und einsam.

Es muß 1912 anläßlich der Sonderbundausstellung in Köln gewesen sein, als er von Kollegen, es mag wohl durchaus Franz Marc gewesen sein, gefragt wurde, wie er denn die strahlenden Farben und die große Leuchtkraft auf seinen Bildern erreichte.

Nolde schaute den Fragesteller mit großen Augen an und sagte: "Ich nehme die Farbe aus der Tube." Mit anderen Worten: ich habe kein besonderes Rezept. Ich arbeite mit denselben Mitteln wie ihr, aber auf meine Weise.

Franz Marc entwickelte sich auch im Richtung leuchtende Farben. Das lag zu dieser Zeit in der Luft. Wenn wir uns die eben erwähnte Studie "Weidende Pferde I" anschauen, so sehen wir, daß in diesem Bild keine einzige Farbe rein "aus der Tube" aufgetragen wurde, im Gegensatz zu den berühmten gelben, blauen oder roten Pferden oder unserem Bild "Pferd in der Landschaft", das angeblich aus dem selben Jahr stammen soll.

Es bedurfte im Jahre 1910 keines besonderen Genies mehr, dies zu tun, denn Vincent van Gogh hatte das alles bereits fünfundzwanzig Jahre vorher getan. In Deutschland war das aber noch durchaus neu.

Das Zugpferd am Anfang dieser Seite ist noch ganz in braun gehalten (so hatte Vincent auch angefangen), aber das Bild mit den beiden Zugpferden hat schon eine völlig neue Farbigkeit, obwohl es in der Malweise noch ganz dem fahrigen Stil des deutschen Spätimpressionismus verpflichtet ist.

Das kleine blaue Pferd steht farblich voll in Blüte, bringt jedoch das Moment der Märchenhaftigkeit ins Spiel, womit eine deutliche Nähe zum Kunstgewerbe, zur Illustration deutlich wird. Man sieht: es ist nicht einfach, Kunst zu machen, überall lauern Gefahren und man überschreitet Grenzen, verläßt das Gebiet der eigentlichen Kunst.

Im Herbst 1912 machte Franz Marc die Bekanntschaft von Robert Delaunay, der den Versuch unternahm, die Kunst mit weiteren Theorien zu beglücken und daraus Kunstwerke abzuleiten (Orphismus). Dieser Einfluß ist deutlich spürbar, und meines Erachtens sieht man auch ebenso deutlich, daß die Werke an Überzeugungskraft verlieren. Der Orphismus selbst ist schon nicht das Gelbe vom Ei.

Die Technik, mit ungebrochenen, leuchtenden Farben zu arbeiten, macht natürlich noch kein gutes Bild. Damit würden wir uns auf der handwerklichen Ebene bewegen, hätten ein Kochrezept, welches garantiert phantastische Kunstwerke produziert. Ganz im Gegenteil: es gibt jede Menge vorzügliche Bilder, die überhaupt keine leuchtenden Farben enthalten. Was wirklich passiert, liegt auf einer völlig anderen Ebene.

Aussage

Franz Marc: Pferd in der Landschaft, Ausschnitte

Die Kunst bringt etwas zum Ausdruck, was anderweitig nicht artikulierbar ist. Es ist deshalb auch nicht möglich, dieses Etwas in eine andere Form zu übertragen, etwa ein Gemälde oder Musik mit Worten zu beschreiben. Jeder Einzelne muß sich dieses Etwas selbst erschließen, es selbst erleben.

Und dieses Erleben ist ein seelischer Vorgang, der mit dem entsprechenden Vorgang bei der Produktion korrespondiert. Es ist nämlich die Seele des Künstlers, die sich im Werk ausdrückt. Und das macht auch verständlich, warum die Kunst leiden muß, wenn der Künstler nicht mehr auf die eigene Seele hört, sondern sich auf andere verläßt oder beruft.

In diesem Bild hat Franz Marc die Farbe zu Leuchten gebracht. Wie die Ausschnitte zeigen, handelt es sich durchaus um Malerei, will sagen: die Farbe ist nicht einfach aufgestrichen wie vom Anstreicher, sondern verändert sich unaufhörlich, wobei die sich ergebenden Farbnuancen eine Freude und ein Vergnügen erzeugen, die das Herz erreicht. Das Auge wandert hin und her und kann sich nicht satt sehen.

Die Bedeutung des Bildes erschöpft sich nicht im Gegenständlichen, was durchaus banal ist: ein Pferd in einer Landschaft, die ihrerseits reichlich undifferenziert ist. Erlebbar wird die Freude am Leben, die Geborgenheit in der Natur, das Einssein mit sich und der Welt, das Sichwohlfühlen im eigenen Körper.

Das Pferd als solches spielt keine Rolle in diesem Zusammenhang, jedenfalls auf den ersten Blick. Wenn man sich jedoch vorstellt, statt dessen eine Kuh oder einen Fuchs oder ein Reh vor sich zu haben, alles Tiere, die Marc ebenso gerne in Szene gesetzt hat, so wird unmittelbar klar, daß die Wirkung eine völlig andere wäre.

Warum das? Offenbar bedeutet ein Pferd etwas Besonderes für uns. Natürlich hat ein Pferd zunächst einmal eine andere Form als ein anderes Tier. Warum sollte aber die Form eines Rehs oder einer Kuh eine andere Wirkung haben, wenn nicht gleichzeitig mit dieser Form auch die inhaltliche Bedeutung wechseln würde.

Ein Pferd spielt für Menschen eine andere Rolle. Es ist wesentlich mehr Symbol für Freiheit und Unabhängigkeit, für Feuer und Schönheit als etwa eine Kuh oder ein Reh. Eine Kuh ist respektabel, ein Reh scheu, ein Pferd ist frei. Jedenfalls dieses Pferd, das keineswegs erkennen läßt, daß es vom Menschen abhängig ist.

Dieses Pferd läuft frei in der Natur, die ihrerseits vom Eingriff des Menschen verschont zu sein scheint. Kein Zaun weit und breit, kein Haus, kein Mensch, keine Straße, kein Zaum und kein Sattel, stattdessen grenzenlose Weite, Freiheit und Abenteuer. Marlboro läßt grüßen.

Die kleinen Tricks

› Marc: Rote Pferde, 1911, 181x121 cm Sammlung Paul E. Glier, Cincinnati, USA 'anonyme Leihgabe', Busch-Reisinger Museum, Harvard Univ., Cambridge, Mass.

Franz Marc: Weidende Pferde I

Franz Marc: Weidende Pferde I, gespiegelt

› Franz Marc: Kleine Blaue Pferde 1911, Öl/Leinen, Staatsgalerie Stuttgart

› Franz Marc: Die kleinen gelben Pferde, 1912 66x105cm, Öl/Leinen, Staatsgalerie Stuttgart

Picasso hat sich einmal gewundert, wie es van Gogh gelingen konnte, neue Themen zu erfinden.

Selbstredend hatte er selber Probleme damit, und rechtfertigte sich, indem er postulierte, es gäbe nur eine sehr begrenzte Anzahl von Themen, etwa Mutter und Kind oder nackte Frau usw.

Er hielt es deshalb für eine Großtat, daß van Gogh seine eigenen Stiefel gemalt hatte oder die Pfeife von Gauguin. Dabei hat er van Gogh völlig verkannt.

Der arme Vincent hatte noch größere Probleme als Picasso, zu seinen Themen zu finden, die er im Regelfall direkt vor seinen Augen haben mußte, weshalb er so oft draußen malte. Van Gogh bewunderte seinerseits Maler wie Millet, die er kopierte.

Marc hat zwar, soweit mir bisher bekannt, nicht andere Maler kopiert, aber offensichtlich sich selbst.

Die Montagetechnik haben wir bereits auf der ersten Seite gesehen, wo die Erklärung für die seltsame Plazierung des Pferdes sich dadurch ergab, daß die Vorlage "Weidende Pferde I" das Pferd ebenfalls seltsam abgeschnitten zeigt, wobei in diesem Bild der sachliche Zusammenhang völlig unklar bleibt.

Das Pferd hinten in der Mitte steht offenbar etwa 1 m tiefer als die Pferde im Vordergrund. Wenn der Hintergrund das Meer andeutet, könnte der Vordergrund der Strand sein, der zum Meer hin um eben dieses Maß abfällt.

Bei Sandstränden habe ich das zwar noch nie so beobachtet, aber ich kenne natürlich auch nur sehr wenige Strände, insofern er will ich das dem Maler erst einmal abnehmen.

Rätselhaft bleibt bei dieser Interpretation allerdings, wieso das eine Pferd im Vordergrund so intensiv den Sand frißt. Wenn es nun kein Sand sein soll, stellt sich die Frage, was es sonst sein könnte, das so intensiv gelb ist und so gern von Pferden gefressen wird.

Dieses Bild, dessen Titel andeutet, daß es mindestens noch ein weiteres Bild mit denselben Titel geben muß, liefert die Vorlage für das weidende Pferd rechts auf dem großen Bild "Rote Pferde" und für das Pferd im Hintergrund auf dem selben Bild, denn dieses Pferd ist einfach dasselbe wie auf dem Bild "Pferd in der Landschaft", nur seitenverkehrt.

Für das dritte Pferd in diesem Bild haben wir noch kein Vorbild gefunden; vielleicht ist das in dem Bild "Weidende Pferde II" zu suchen, wie auch die Vorlage zu dem Pferd, welches schräg von vorne gesehen wird und sich an der Brust beknabbert, wie deutlich auf den Bildern "Kleine Blaue Pferde" und "Die kleinen gelben Pferde", die im übrigen sehr ähnlich sind.

Das Motiv des dicken Pferdehinterns mit gleichzeitiger Rückwendung des Kopfes zwecks Beknabberung der Flanke sehen wir zwar ebenfalls, jedoch von der falschen Seite und aus etwas anderem Blickwinkel. Da wir wissen, daß Franz Marc Studien nach der Natur betrieben hat, bevor er sich entschlossen hat, rein aus dem Gedächtnis zu malen, dürfen wir annehmen, daß er von einer entsprechenden Studie ausgegangen ist.

Es ist mir wichtig, dies zu betonen. Zwar war es eine Großtat der modernen Kunst, sich von dem bloßen Augenschein oder der Vorstellung von Realitäten, etwa biblischen Geschichten, zu lösen und damit der Kunst aus einer Sackgasse zu helfen. Andererseits entsteht Kunst nicht nur aus reiner Genialität.

Bei anderen Künsten ist das deutlicher. Wer die deutsche Sprache nicht beherrscht, wird schwerlich ein bedeutendes Gedicht oder einen genießbaren Roman schreiben können. Wer seinen Körper nicht durchtrainiert und vollständig unter Kontrolle hat, wird als Tänzer eine unglückliche Figur machen. Wer zwar in die Tasten hauen kann, sonst aber weder Übung, Talent noch Kenntnis besitzt, wird schwerlich etwas produzieren, was andere Leute hören wollen.

Das Handwerk ist also im Regelfall die Voraussetzung für die Kunst, eine notwendige, aber keine hinreichende Bedingung. Das bedeutet: wer das Handwerk beherrscht, wird nicht unbedingt Kunst produzieren, wer aber das Handwerk nicht beherrscht, wird es vermutlich auch nicht können.

Fotos
Wie angegeben unter Berufung auf das Zitatrecht (Fair Use).